Anonim

Dal retro della sua classe, ho visto uno dei miei colleghi preferiti leggere ai suoi studenti di seconda elementare. Durante la lettura, ha fatto una pausa, ha permesso il turno e parla, e ha chiesto agli studenti di fare previsioni.

Quando ebbe finito di leggere, la mia collega fece domande sulla trama, l'ambientazione e i tratti del personaggio. Per molti aspetti, la lezione è stata un successo: gli studenti hanno partecipato con entusiasmo. Tuttavia, la mia collega mi ha detto che voleva di più dal suo momento di lettura ad alta voce. Dopo aver visto i miei studenti impegnarsi in attività di alfabetizzazione legate al dramma, era curiosa di sapere come intrecciare quelle idee nelle sue lezioni di alfabetizzazione, quindi ho condiviso l'alfabetizzazione critica di nove giorni e il quadro drammatico descritto di seguito.

Che cos'è l'alfabetizzazione critica?

Sebbene non esista una definizione definita di alfabetizzazione critica, esso comporta essenzialmente l'esame della relazione tra linguaggio e potere in un testo. Questo lavoro è reattivo e riflessivo in natura. Il testo scelto, il conforto e la familiarità degli studenti con il testo e gli obiettivi della lezione hanno tutti un effetto su ciò che accade in classe.

Usando le quattro dimensioni dell'alfabetizzazione critica - sconvolgere il luogo comune, considerare molteplici punti di vista, concentrarsi sul sociopolitico e agire - come trampolino di lancio, mi concentro su come domande, discussioni e drammi improvvisati propositivi potrebbero influenzare il modo in cui gli studenti si impegnano con le lezioni di alfabetizzazione.

Ponendo le basi

Il primo passo è selezionare un forte testo di mentore, uno con più narrazioni, in cui si raccontano storie alternative tra le righe e all'interno delle illustrazioni. Un testo utile dovrebbe servire a lanciare idee o conversazioni su identità e questioni sociali o sulle differenze di potere e privilegio. I bambini dovrebbero essere in grado di vedere se stessi e conoscere la vita degli altri attraverso il testo. Tra gli esempi: A Chair for My Mother di Vera Williams, Islandborn di Junot Díaz, Each Kindness di Jacqueline Woodson, The Remember Balloons di Jessie Oliveros e Another di Christian Robinson.

Ecco il mio piano di nove giorni per discutere del testo Boy di Phil Cummings.

Giorno 1. Presentazione e discussione: in primo luogo svelo la copertina e chiedo agli studenti di fare previsioni e condividere riflessioni. Quindi ho letto il libro agli studenti, facendo una pausa per le discussioni con i partner. Dopo la lettura e la discussione, faccio domande come:

  • Di quale voce noti di più in questa storia? Di chi manca la voce?
  • Cosa pensi che Boy desiderasse che gli abitanti del villaggio sapessero di lui?
  • Puoi raccontare la storia di ciò che gli abitanti del villaggio pensavano mentre Boy si avvicinava alla battaglia?
  • In che modo il drago ha scoperto il villaggio? Il drago ha una famiglia?
  • Com'è la tua vita o diversa dalla vita di Boy? Come possiamo usare questa storia per vedere il nostro mondo in modo diverso?

Giorni 2 e 3. Rivedi e organizza le attività teatrali: l'intenzione delle attività teatrali è di trarre un significato più profondo da una storia. Il dramma offre più di una performance: è un modo di apprendere. In ogni attività teatrale, gli studenti si offrono volontari per diventare personaggi del testo.

Se la classe si concentra sul dare voce a un personaggio oppresso o scoprire il motivo, potrei scegliere di prendere posto, il che significa che gli studenti intervistano un personaggio. Con Boy, i miei studenti hanno scelto di intervistare il drago, Boy e i cittadini.

Forse gli studenti vogliono incoraggiare un personaggio in un momento cruciale. In tal caso, potrei realizzare un corridoio di voci, in cui gli studenti allineano un corridoio ed esprimono ciò che non è stato detto nel testo. A volte, le opinioni degli studenti sono chiaramente divise: in queste situazioni, una riunione del municipio consente di deliberare su importanti questioni del libro. Durante l'esplorazione di Boy, ad esempio, gli studenti hanno partecipato a una riunione del municipio per decidere se il drago dovesse rimanere in città.

Infine, quando speculiamo sulla storia di un personaggio, a volte ho degli studenti che creano flashback per gettare nuova luce sulla storia, o immaginare scene future per spingere l'attenzione oltre la fine del libro.

Giorno 4. Scrittura condivisa: come gruppo, scriviamo un pezzo di scrittura. Inserisco testi collegati, modello il mio pensiero e chiedo il contributo degli studenti. Il pezzo può essere una lettera a un membro della comunità, all'autore o a un personaggio della storia. Potrebbe anche assumere la forma di un diario come personaggio o parte della storia raccontata da una prospettiva alternativa.

Sulla base delle attività di lettura, discussione e teatro, gli studenti discutono le possibili forme di scrittura (ad es. Poesia, lettera, fumetto, iscrizione in diario) e partecipano a conferenze tra pari in modo da poter fare brainstorming e ottenere feedback.

Giorni 5, 6 e 7. Scrittura: gli studenti hanno bisogno di tempo per creare opere significative. In tutto, scrivono e poi rivedono il loro lavoro. Mi impegno a scrivere conferenze con gli studenti (one-to-one o piccoli gruppi) per supportare e dare una spinta a ciascuno di essi.

Giorni 8 e 9. Condivisione del loro lavoro: la condivisione della scrittura e la creazione di piani d'azione sono parte integrante di questo processo. I piani d'azione sono guidati dagli studenti e in corso.